AREA ARTISTICA
La disciplina di Disegno e Storia dell’arte si inserisce in modo organico ed essenziale all’interno degli obiettivi culturali di un liceo scientifico, perché l’arte viene intesa come un pensiero rigoroso, al pari di quello filosofico e scientifico, che si avvale di concetti espressi per immagini invece che in parole. L’arte è al livello più alto del pensiero immaginativo, come la scienza al livello più alto del pensiero razionale.
L’insegnamento si propone di far acquisire agli alunni la capacità di:
- riconoscere i caratteri specifici dell’opera d’arte nella sua complessità
- interpretare i principali linguaggi figurativi nel loro contesto storico e culturale
- instaurare confronti e relazioni tra opere dello stesso artista e di artisti diversi
Utilizzare le tecniche grafiche e pittoriche acquisite per approfondire la comprensione dell’opera d’arte attraverso la sua riproduzione.
Con il corso di studio di Disegno gli alunni apprendono le basi della geometria descrittiva (dalla proiezione ortogonale e assonometrica di figure piane e solide, alla prospettiva centrale e accidentale, alla teoria delle ombre, alla progettazione architettonica vera e propria) , strumenti utili anche per la prosecuzione degli studi nelle facoltà di Ingegneria, Architettura, Disegno Industriale, Conservazione dei Beni culturali.
DIPARTIMENTO DI DISEGNO E STORIA DELL'ARTE
PROGRAMMAZIONE DIDATTICA
OBIETTIVI GENERALI
Stimolazione e sensibilizzazione degli alunni alle problematiche legate alla realtà e alla sua rappresentazione.
Acquisizione e sviluppo di un atteggiamento serio, responsabile e motivato nei confronti dello studio.
Acquisizione e potenziamento di un produttivo ed efficace metodo di studio inteso come sviluppo della consapevolezza delle strategie di apprendimento.
Acquisizione e potenziamento delle capacità espressive e padronanza dei lessici specifici della disciplina.
Acquisizione e potenziamento delle capacità logico-argomentative.
OBIETTIVI SPECIFICI
Acquisizione di un livello grafico e di una preparazione specifica della Storia dell'arte propedeutica per affrontare alcuni indirizzi universitari.
REQUISITI DI PARTENZA
Primo anno. DISEGNO. Saper leggere e riconoscere le figure geometriche fondamentali.
STORIA DELL'ARTE. Saper riconoscere e capire un evento storico.
Anni successivi. Aver raggiunto gli obiettivi specifici prefissati per i vari anni.
METODOLOGIA
La lezione potrà essere di tipo frontale, quando si dovrà informare su determinati contenuti o inquadrare un periodo storico o un artista e la sua opera, oppure "dialogato", quando sarà posto il problema dell'analisi dell'opera d'arte anche attraverso la discussione di ricerche personali.
La lezione sarà sviluppata in tempi che possono variare secondo il livello di apprendimento, delle problematiche che emergono dalla lezione stessa, dall'interesse suscitato, nonché dalle capacità di attenzione.
L'elaborazione dei contenuti e dei dati disciplinari verranno attraverso l'utilizzazione dei libri di testo in adozione degli appunti tratti dalla spiegazione dell'insegnante ed eventualmente mediante altre fonti di informazione quali libri, enciclopedie, ecc.. Si privilegerà l'utilizzo dei mezzi di comunicazione visiva come diapositive, filmati, ecc..
Per una valutazione più completa dell'oggetto artistico si cercherà, per quanto possibile, di operare lo studio dell'arte anche su testi originali attraverso visite a musei, mostre e luoghi architettonici.
STRUMENTI E TEMPI DI VERIFICA
Colloqui informali, interventi durante le discussioni, risultati degli eventuali lavori di ricerca.
Per la Storia dell'arte: colloquio orale (una o più interrogazioni a seconda delle necessità per quadrimestre) e simulazioni di terza prova (classi quinte)
Per il Disegno: elaborati grafici (almeno due per quadrimestre) e controllo del lavoro domestico.
CRITERI DI VALUTAZIONE
Per la valutazione delle prove orali e grafiche si terrà conto del raggiungimento degli obiettivi specifici prefissati.
C L A S S I P R I M E
CONTENUTI
Primo quadrimestre. Settembre-Ottobre-Novembre. Strumenti e materiali per il disegno tecnico. La normativa del disegno tecnico. Costruzioni geometriche: perpendicolari, parallele, angoli, quadrilateri. Dicembre-Gennaio. Suddivisioni della circonferenza, poligoni regolari, ovali, ovoli, spirali. Riproduzione di disegni, scale di proporzione, sviluppi di solidi geometrici.
Secondo quadrimestre. Febbraio-Marzo. Proiezioni ortogonali di punti, piani, rette, segmenti, figure piane parallele ad un quadro, figure piane oblique a due quadri.
Aprile-Maggio-Giugno. Proiezioni ortogonali di solidi e gruppi di solidi con l'asse perpendicolare ad un quadro.
OBIETTIVI
Conoscere e saper usare gli strumenti e le norme del disegno tecnico.
Conoscere le principali costruzioni geometriche.
Comprendere il loro uso per la progettazione di qualsiasi forma architettonica, di oggetti, di elementi grafici, decorativi.
Saper rappresentare figure geometriche piane e solide in proiezioni ortogonali.
Comprendere le proiezioni ortogonali come tecnica di visualizzazione dell'oggetto da punti di vista diversi.
C L A S S I S E C O N D E
CONTENUTI
DISEGNO
Primo quadrimestre. Settembre-Ottobre-Novembre. Proiezioni ortogonali di figure piane inclinate ai tre quadri e di solidi con asse parallelo ad un quadro e inclinato agli altri due.
Dicembre-Gennaio. Proiezioni ortogonali di solidi con asse inclinato ai tre quadri.
Disegno a mano libera: tecniche grafiche; studio grafico di opere d'arte.
Secondo quadrimestre. Febbraio-Marzo. Proiezioni ortogonali di solidi sezionati.
Aprile-Maggio-Giugno. Proiezioni assonometriche ortogonali e oblique di figure piane e solidi geometrici.
Disegno a mano libera: studio grafico di opere d'arte.
STORIA DELL'ARTE
Primo quadrimestre. Settembre-Ottobre-Novembre. L'origine dell'arte. L'arte cretese-micenea. L'arte greca: architettura e scultura. Dicembre-Gennaio. La pittura greca. L'Ellenismo: architettura, pittura e scultura.
Secondo quadrimestre. Febbraio-Marzo. L'arte etrusca. L'arte romana: architettura e scultura.
Aprile-Maggio-Giugno. La pittura romana. L'arte paleocristiana a Roma e a Ravenna. Cenni sull'arte nell'Alto Medioevo.
OBIETTIVI
DISEGNO
Saper rappresentare in proiezioni ortogonali gruppi di solidi geometrici posti in diverso modo nello spazio e solidi sezionati.
Conoscere le proiezioni assonometriche ortogonali e oblique e saperle confrontare.
Saper rappresentare lo stesso oggetto in proiezioni ortogonali e in assonometria.
Saper approfondire attraverso il disegno a mano libera la comprensione dell'opera d'arte.
STORIA DELL'ARTE
Saper analizzare e comprendere il testo.
Saper utilizzare il linguaggio specifico della disciplina.
Saper impostare logicamente gli argomenti.
Graduale avvio ad una rielaborazione personale.
CL A S S I T E R Z E
CONTENUTI
DISEGNO
Primo quadrimestre. Settembre-Ottobre-Novembre. Teoria della prospettiva lineare; prospettiva centrale e prospettiva accidentale. I metodi della prospettiva lineare: prospettive di figure piane con il metodo dei punti di distanza e dei raggi visuali.
Dicembre-Gennaio. I metodi della prospettiva lineare; prospettive di figure piane con i metodi dei punti misuratori e della pianta ausiliaria.
Disegno a mano libera: tecniche grafiche; studio grafico di opere d'arte.
Secondo quadrimestre. Febbraio-Marzo. Prospettive con l'applicazione dei vari metodi di solidi e gruppi di solidi.
Aprile-Maggio-Giugno. Prospettive di volumi architettonici.
Disegno a mano libera: studio grafico di opere d'arte.
STORIA DELL'ARTE
Primo quadrimestre. Settembre-Ottobre-Novembre. L'arte romanica: architettura e scultura. L'architettura gotica. Dicembre-Gennaio. Giotto e la pittura a Siena. Il tardo gotico: architettura e pittura.
Secondo quadrimestre. Febbraio-Marzo. Il primo Rinascimento: Brunelleschi, Donatello, Masaccio, Alberti. Aprile-Maggio-Giugno. La pittura fiorentina nella prima metà del Quattrocento. Artisti fiorentini del secondo Quattrocento. Il Rinascimento nell'Italia settentrionale.
OBIETTIVI
DISEGNO
Conoscere la teoria della prospettiva lineare.
Saper realizzare prospettive di figure piane, solidi e gruppi di solidi.
Saper utilizzare i vari metodi della prospettiva allo scopo di ottimizzare il lavoro della rappresentazione di oggetti nello spazio o di costruzioni architettoniche.
Saper approfondire attraverso il disegno la comprensione dell'opera d'arte.
STORIA DELL'ARTE
Saper analizzare e comprendere il testo.
Saper utilizzare il linguaggio specifico della disciplina.
Saper impostare logicamente gli argomenti.
Graduale avvio ad una rielaborazione personale.
C L A S S I Q U A R T E
CONTENUTI
DISEGNO
Primo quadrimestre. Settembre-Ottobre-Novembre. Teoria delle ombre in proiezioni ortogonali con sorgente luminosa a punto improprio. Applicazioni della teoria delle ombre nelle proiezioni ortogonali di figure piane e di solidi geometrici.
Dicembre-Gennaio. Applicazioni della teoria delle ombre nelle proiezioni ortogonali di gruppi di solidi.
Disegno a mano libera: tecniche grafiche; studio grafico di opere d'arte.
Secondo quadrimestre. Febbraio-Marzo. Applicazioni della teoria delle ombre in assonometria di figure piane, solidi, gruppi di solidi e costruzioni architettoniche.
Aprile-Maggio-Giugno. Applicazioni della teoria delle ombre in prospettiva di figure piane, solidi, gruppi di solidi e costruzioni architettoniche.
Disegno a mano libera: studio grafico di opere d'arte.
STORIA DELL'ARTE
Primo quadrimestre. Settembre-Ottobre-Novembre. La pittura del secondo Quattrocento. Il Cinquecento. Bramante, Leonardo, Michelangelo.
Dicembre-Gennaio. Raffaello, Giorgione, Tiziano.
Secondo quadrimestre. Febbraio-Marzo. Il Manierismo a Venezia: Veronese, Tintoretto, Bassano, Palladio. Aprile-Maggio-Giugno. Il Barocco. I Carracci, Caravaggio, Bernini e Borromini.
Il Settecento. Cenni sull’architettura e sulla pittura della prima metà del secolo.
OBIETTIVI
DISEGNO
Conoscere e saper applicare la teoria delle ombre alle proiezioni ortogonali e alle assonometrie di figure piane e solidi geometrici.
Conoscere e saper applicare la teoria delle ombre utilizzando più fonti di luce in prospettiva centrale e accidentale.
Saper scegliere la fonte di luce più idonea per rappresentare in modo efficace un oggetto grazie all'effetto dell'ombra.
Saper approfondire attraverso il disegno la comprensione dell'opera d'arte.
STORIA DELL'ARTE
Progressiva acquisizione di una terminologia specifica.
Saper essere autonomi nel lavoro di analisi e di sintesi.
Saper impostare logicamente gli argomenti e dimostrare un'accurata rielaborazione personale.
C L A S S I Q U I N T E
CONTENUTI
DISEGNO
Primo e secondo quadrimestre. Studio grafico e/o pittorico di opere d'arte con l'applicazione delle tecniche acquisite nel curriculum scolastico.
STORIA DELL'ARTE
Primo quadrimestre. Settembre-Ottobre-Novembre. Il Neoclassicismo. Canova e David. Il Romanticismo. La pittura romantica in Francia, Germania e Inghilterra.
Dicembre-Gennaio. La pittura romantica in Italia. Il Realismo.
Secondo quadrimestre. Febbraio-Marzo. L'Impressionismo, il Neoimpressionismo, il Postimpressionismo.
Aprile-Maggio-Giugno. Il Modernismo. La pittura in Italia nella seconda metà dell'Ottocento.
Le avanguardie storiche: Espressionismo, Cubismo, Astrattismo, Futurismo, Surrealismo
OBIETTIVI
DISEGNO
Saper utilizzare tecniche, metodi, sistemi di rappresentazione acquisiti negli anni precedenti per capire l'opera d'arte.
STORIA DELL'ARTE